Ik heb voor de video montage opleidingen een eigen site gemaakt zodat deze eenvoudiger te vinden is op het Internet. Zoals je wellicht weet worden de lessen niet meer onder de vlag van Pyntago uitgevoerd maar voer ik deze nu onder mijn eigen naam uit. Dit betekend ook dat ik een andere lokatie heb gevonden in Deventer en Hengelo waar in het vervolg de lessen gegeven gaan worden.
De site is te vinden op www.videotrainingen.nl
Waar twitter wel goed voor is. Voor de tweede kamer verkiezingen krijgen alle politieke partijen die meedoen van de overheid zendtijd om zich te profileren. Ook een nieuwkomers zoals de Piratenpartij heeft deze zendtijd gekregen. De Piratenpartij had nog niet het video materiaal om op de tv uit te zenden. Via twitter vroegen ze naar iemand met video montage ervaring, waarop ik reageerde. Voordat ik het wist was ik de campagne video aan het maken voor deze politieke partij. Men had nog niet echt een script, ik heb het materiaal gekregen waarover de beschikking hadden en kreeg eigenlijk de vrije hand om zelf wat moois van te maken.
De basis is de radioclips van 1 en 10 minuten die ik weer moest inkorten naar 2:50. Eenmaal deze basis gelegd moest ik er beeldmateriaal bij zoeken. We hadden de beschikking over een aantal documentaires waaruit materiaal gebruikt mag worden en voor de rest heb ik foto’s bij gezocht (die vrij waren om te gebruiken). Al met al was het een erg leuke opdracht om te doen en het leukste is natuurlijk dat heel nederland het kan zien!
Uitzendingen:
maandag 5/17/10 15:52 net 2
woensdag 5/19/10 17:55 net 1
vrijdag 5/21/10 00:07 net 1
donderdag 5/27/10 10:50 net 1
maandag 5/31/10 10:50 net 1
donderdag 6/3/10 11:00 net 2
Chroma Key is het proces waarbij een specifieke kleur in de video vervangen word door ander beeld. In de meest eenvoudige vorm is het de weerman die voor een blauwe of groene achtergrond zijn praatje houd en deze achtergrond word vervangen door de satelliet foto’s e.d.
Uit deze demo reel van Stargate Studios blijkt wel hoe vaak dit vandaag de dag bij tv series en film gebruikt wordt. Veel bekende series komen voorbij waarbij je de indruk krijgt dat vrijwel iedere serie er wel eens gebruik van maakt.
Chroma key verklaard
Waarom gebruikt men een groene of blauwe kleur ?
Omdat dit kleuren zijn die het verst van de menselijke huidkleur afligt en dus door de computer makkelijk te vervangen is. Dit gaat natuurlijk mis als je voor een blauw scherm een blauwe blouse aan heeft, dus je moet er wel rekening mee houden met kleding e.d. als je hiermee aan de slag gaat. Tevens is het belangrijk dat je probeert de belichting zo te regelen dat de achtergrond goed en zonder schaduwen is uitgelicht.
Behalve de normale kleuren als blauw en groen kan men in principe elke kleur gebruiken, mits deze maar niet in de scene voorkomt. Dus ook bv paars of rood word ook wel eens gebruikt als de andere kleuren niet geschikt zijn.
Chroma key gebruiken
Indien je dit effect wil gaan gebruiken in Pinnacle : Ga naar “Video gereedschap” (het camera links bovenin de tijdlijn), kies optie “video overlay”(op een na onderste icoon) en dan de optie “instellen kleurwaarde” aanvinken rechts onderaan.
Binnen Premiere kun je deze effecten terug vinden onder de “Effects” Pannel, menu “Video Effects” en submenu “Keying”, Hier is een hele verzameling van verschillende soorten opties, de meest eenvoudig is “Chroma Key” of “Color Key”.
En als laatste binnen After Effects kun je in je Effects & Presets pannel de diverse opties onder “Keying” terug vinden.
Read more : Wikipedia(nl) over Chroma Key Gebruik van Chroma key in studio
Als men begint met Pinnacle is altijd de eerste vraag welke versie moet je nemen. Met deze blog zal ik de verschillen uitleggen zodat je een goede keuze kunt maken.
Eerst nog een opmerking vooraf, ik verkoop geen Pinnacle, ik geef alleen trainingen in Pinnacle. Dus als je na deze blog een keuze heb gemaakt zul je zelf de gekozen versie ergens gaan kopen. Natuurlijk bent u wel van harte welkom om bij ons de Pinnacle training te volgen om het pakket vervolgens onder de knie te krijgen.
Pinnacle komt in drie smaken die ieder weer net iets meer opties heeft. Voor de bediening maakt de versie niet uit, deze zijn (muv de plugins) allemaal gelijk aan elkaar.
De drie versies zijn:
Studio HD
Inhoud: Basis versie voor voor € 59,-
De Studio HD is echt de basis versie, in mijn optiek ontbreekt het aan een paar zeer interesante opties zoals het laten bewegen van titels en animeren van effecten. Voor een paar tientjes meer heb je deze mogelijkheden.
Studio Ultimate
Inhoud: Basis versie + Schrijven van Blu-Ray Disk, 5.1 Geluid en extra animatie mogelijkheden voor effecten en tekst, voor € 99,-
De Studio Ultimate is in mijn optiek de beste versie wat de meeste mogelijkheden geeft voor een gunstige prijs. Het heeft de animatie mogelijkheden die ontbreekt in de Studio HD, maar niet de plugins van de Collection. Bij het geven van de Pinnacle training laat ik de plugin’s altijd wel even zien maar de meeste mensen hebben meer dan genoeg aan deze versie en zullen de plugins zelden of nooit gebruiken. Mocht het blijken in de praktijk dat je toch behoefte hebt aan de plugins kun je nog altijd updaten naar de Studio Ultimate Collection.
Studio Ultimate Collection
Inhoud: Studio Ultimate + 6 plugins + groen doek (voor chroma key effect) voor € 128,-
De Studio Ultimate Collection heeft de meeste mogelijkheden maar ik zie in de praktijk bij het geven van de trainingen dat deze extra mogelijkeheden vrijwel niet gebruikt gaat worden. Pinnacle zelf heeft al veel overgangen en mogelijkheden dat de extra plugins voor de beginnende video filmer niet veel toevoegd. Bovendien is iedere plugin eigenlijk een appart programma die ieder weer zijn eigen interface en opties heeft, voor de meesten gaat dit te complex om hier echt mee aan de slag te gaan.
Het groene doek die meegeleverd word is voor het maken van chroma key effecten, dwz dat je opnames maakt dat iemand voor het doek staat en vervolgens kun je in Pinnacle de achtergrond vervangen door een foto of andere video opname. Dit is wat men bij het journaal doet als de weerman zijn praatje houdt.
Voor de volledigheid de 6 meegeleverde plugins voor Pinnacle Ultimate Collection zijn (allen van Red Giant) :
- ToonIt: Om van video beeld een cartoon look te krijgen.
- Knoll Light Factor: Lens flare (zonlicht in de lens) effect
- Magic Bullet Looks: Kleurencorrectie en (dmv kleuren wijzigen) een sfeer te krijgen.
- Trapcode Shine: Licht stralen effect (eng: Light Ray)
- 3D Stroke : Maken van logo’s, letters in 3D en met camera bekijken.
- Particular : Werken met deeltjes, particles. Hiermee kun je effecten zoals rook, explosies etc mee maken.
Conclusie
Zoals ik al aangaf denk ik persoonlijk dat de Studio Collection de beste mogelijkheden geeft voor een goede prijs. Maar zoals altijd is dit mijn persoonlijke mening, indien je denkt met de Studio HD voldoende mogelijkheden te hebben of dat je de opties van de plugin’s nodig denkt te hebben laat je dan vooral niet weerhouden om deze versie aan te schaffen.
Indien je met deze informatie nog geen keuze kunt maken is het ook mogelijk om bij ons een training te volgen waarin de verschillen duidelijk worden getoond. Hiermee word voor je duidelijk wat de verschillende opties precies inhouden en welke versie van Pinnacle voor jouw geschikt is.
Ik hoop dat je met deze informatie een goede keuze kunt maken voor de juiste Pinnacle versie.
Voor meer informatie kun je kijken op de Pinnacle site en voor meer informatie over Pinnacle training kunt u kijken op de Pyntago site
€
In Amerika is op dit moment de CES (Consumer Eletronics Show) in Las Vegas. Hier tonen alle fabrikanten de laatste ontwikkelingen voor de consumenten en je kunt zien dat 3D helemaal hot is. Vrijwel iedere grote elektronica fabrikant heeft op de CES 3D televisies aangekondigd (Panasonic, Sony, Samsun, LG). Mede door het recentelijk beschikbaar komen van een Blu-Ray standaard voor 3D is het mogelijk om hiervoor producten aan te beiden.
Hoe werkt het?
Voor 3D beeld is het noodzakelijk dat het linker en rechter oog ieder een eigen beeld ziet. Vroeger werd dit bv gedaan met kleuren filters (met een rode en blauwe lens) maar nadeel is dat dit natuurlijk invloed heeft op de kleuren van de film die je kijkt. In somige bioscopen zie je dat ze gebruik maken van goedkope brillen met polarisatie, maar deze techniek is voor thuisgebruik niet haalbaar. Daarom heeft men gekozen voor een bril met “shutters”, dwz dat afwisselend het linker oog en rechter oog dicht word gezet. Als men dit snel genoeg krijg eider oog zijn eigen beeld en heeft men een 3D effect.
Zoals ik het nu begrijp zit er in een 3D televisie een infrarood zendertje die aan de bril doorgeeft of het linker of rechter oog word getoond. De bril leest deze informatie en laat dan alleen het linker of rechter oog zien. Dit betekend wel dat ieder die meekijkt dus een eigen bril moet hebben, als je met meerdere mensen kijk heb je meerdere brillen nodig.
Het leuke is dat in Maya standaard al een optie voor een stereo camera in zit. Met een paar stappen moet het mogelijk zijn voor mij om mijn eigen stereo beelden te maken. Voor de computer heeft Nvidia een eigen systeem die op dezelfde principe gebaseerd is, wellicht dat ik binnenkort hiermee moet gaan onderzoeken of het interesant is om wat hiermee te doen.
In ieder geval word het wel interessant om te zien hoe de consumenten dit oppakken en hoe enthousiast men raakt.
Read more: Goede uitleg van Panasonic
De meeste mensen hebben geen idee wat er zoal bij komt kijken om iets te maken in 3D dus ik zal hier uitleggen welke globale stappen er nodig zijn voordat je een afbeelding of animatie hebt. De meeste vak begrippen zijn in het Engels, deze heb ik bewust niet vertaald in het nederlands omdat dit alleen verwarrend zou werken.
Computers worden met de dag krachtiger, waarvoor vroeger een hele gebouw vol met computers voor nodig was kan vandaag op een snelle desktop plaats vinden. Deze regel is nog sterker met 3D animatie van toepassing, waarbij niet alleen de krachtiger processor (CPU) stukken sneller is geworden maar tevens de grafische kaarten (GPU) met sprongen vooruit gaat. Dit heeft er voor gezorgd dat computer toepassingen die vroeger alleen was weggelegd voor zeer grote bedrijven ook binnen het handbereik komt van een professional.
Zo bied de leverancier Autodesk meerdere 3D pakken namelijk 3d Max en Maya. Ondanks dat er veel overeenkomsten tussen deze twee pakketten bestaan zijn er ook nog genoeg verschillen om beide pakketten te rechtvaardigen. Zo word bijvoorbeeld 3d Max meer gebruikt in de architectuur en Maya word veel gebruikt in de tv en film wereld.
- Object maken
Elk 3D object bestaat uiteindelijk uit heel veel kleine driehoekjes, ook wel polygonen genoemd. Afhankelijk van je toepassing ga met je een object net zo lang ‘kneden’ tot hier de gewensde vorm uit komt. Zelfs indien men een mens of gezicht maakt is een kubus meestal de basis vorm weer mee begint. - Uv-map
Voordat je op een object je kleuren kunt ‘plakken’ moet je meestal een layout aanmaken of wijzigen zodat het men overzichtelijk de kleuren kan toekennen aan de polygonen. Voor eenvoudige objecten kan dit meestal met een druk op een knop maar voor complexe objecten kan dit een grote uitdaging zijn. - Color, Spectular, Bumpmap
Behalve het toekennen van een kleur word in dezelfde proces ook de spectular map (schittering van een object) en bump map (oneffenheden oppervlakte van object) gemaakt worden. Zonder deze lagen zou het een object een grijs plat voorwerp zijn, met deze lagen begint het object echt te ‘leven’. - Riggen
Als je een mannetje hebt die moet gaan lopen springen etc. moet deze wat extra informatie hebben om het eenvoudig te kunnen animeren. Meestal word hiervoor een virtueel skelet toegevoegd met extra handvaten (handels) om dit mogelijk te maken. - Lichten en Renderen
We hebben de objecten, ze hebben een kleur maar zonder licht zien we nog niks. Het toevoegen ven lichten kan een scene maken of breken. Als de lichten goed zijn toegevoegd kan er begonnen worden met het berekenen van een afbeelding (renderen) waarbij er zeer uiteenlopende technieken zijn om de rekentijden toch enigzins te beperken, bv door te werken met lagen voor ieder object of specifieke eigenschappen (bv reflectie) zodat deze achteraf eenvoudig kan worden bijgeschaafd zonder dat het nodig is om alles opnieuw te berekenen. - Effecten (partikcles, dynamics)
Soms is het ook nodig om opdwarrelend stof te simuleren of rook. Dit word gedaan met specifieken onderdelen van Maya te weten particels en dynamics. Hiermee kan worden berekend hoe rook of vloeistoffen er uit ziet maar ook wat er zou moeten gebeuren als je met een bowling bal tegen een aantal bowling pinnen stoot. - Animeren
Tot nu toe hebben we alleen nog een stilstaand plaatje. Om hier beweging in te krijgen moeten we dit gaan animeren. Dit gebeurt meestal door het aangeven van een begin positie en en eind positie (key frames) waarbij de computer dan de tussenliggende stappen berekend. Voor een animatie van 10 seconden heb je 10 sec * 25 fps = 250 plaatjes nodig om een vloeiende beweging te krijgen. - Compositing
Alle bovenstaande stappen hebben een aantal afbeeldingen opgeleverd die nog moet samengevoegd worden naar de uiteindelijke film/video. Als je bv zoals in de bovenstaande voorbeeld 250 plaatjes hebt zou deze nog onderverdeeld kunnen zijn in bv color, spectular, diffuus. Je krijgt dan 250*3 = 750 plaatjes die op de juiste wijze moet worden samengevoegd.
Je merkt al wel dat er heel wat stappen nodig zijn om wat aan het bewegen te krijgen. In Hollywood is het zelfs zo dat iemand die iets met Maya wil gaan doen zich meteen specialiseert in een (of zelfs onderdeel van) de bovengenoemde onderdelen. Hopelijk begrijp je nu ook waarom het bv 2 jaar productie tijd komt om een film als “Up” van Pixar te maken met een team van 150 mensen.